Sanatın modaya verdiği ilhamla deneyim tutkusunu birleştiren Boyner, “Art Pieces” koleksiyonlarına bir yenisini daha ekledi. Geçtiğimiz yıl Sneaker Art Pieces koleksiyonuyla sokak stilini sanatla buluşturan Boyner, bu kez Bez Çantaların özgün sanat eserlerine dönüştüğü yepyeni bir projeye imza attı. Projede yer alan sanatçıların hayal gücü ve yaratıcılığı sayesinde eşsiz sanat eserlerine dönüşen bez çantalar, sınırlı sayıda Boyner İstinyePark İstanbul ve boyner.com.tr’de yerini aldı.Geçen yıl stil ve yaratıcılığı birleştiren ilk sanat koleksiyonunu piyasaya sürdü. Sneaker Art Pieces’ı Çantalara hayat veren Boyner, bu kez çantaları sanat eserine dönüştüren yedi sanatçının katılımıyla benzersiz bir koleksiyon oluşturdu. Projeye katılın ve yaratıcılığınızla dünyayı anlamlı ve ilham verici hale getirin Aslı Şarman, Bahar Oganer, Eda Çağıl Çağlarırmak, Jülide Zeynep Günce, Mehmet Sinan Kuran, Meral Bilkay ve Yiğit Yazıcı, orijinal dokunuşlarınız edding kalemlerle Masalar Atölyesi Bez çantalara yansıma. Benzersiz, Garip, Çarpıcı, Renkli, Sıradışı, Çılgın olarak tanımlanıyor ve sınırlı sayıda parçadan oluşuyor. Kadın çantası sanat eserleri Koleksiyondaki her çantada yer alan tasarımlar, heyecan verici rengarenk bir dünyanın kapılarını aralıyor. Kanvas kumaştan üretilen, özel omuz askılı ve kontrast renklere sahip özel tasarım çantalar, şehir hayatında ve seyahatte rahat kullanım sağlıyor. Her biri bir tuvale dönüşen Tote Bag Sanat Eserleri koleksiyonunda irili ufaklı toplam formatlar bulunuyor. 49 adet Tasarımcı çantalar Boyner İstinyepark İstanbul ve boyner.com.tr’de çanta tutkunlarıyla buluşuyor. Proje kapsamında “Boyner Sanat Eserleri” koleksiyonunun kalıcı parçası olmak üzere her sanatçının kendi tasarladığı 7’şer adet çanta Boyner İstinyePark İstanbul sanat seçkisinde kalıcı yerini aldı.“Sanatın evrensel diliyle yeni bir moda deneyimi yarattık”Boyner evreninde sanatın her zaman öncelikli olduğunu belirterek, Boyner Büyük Mağazacılık Pazarlama ve Marka Yönetiminden Sorumlu Genel Müdür Yardımcısı Nurçin Koçoğlu, şunları söyledi: “Geçen sene spor ayakkabıyla başladık. Bu yıl hayata geçirdiğimiz Tote Bag projesiyle “Boyner Sanat Eserleri” koleksiyonumuzu genişletmenin mutluluğunu yaşıyoruz. Sanat bizim nefesimizdir. Hayatla iç içe olan yeni nesil mağazalarımızda, aldığımız her nefeste, attığımız her adımda sanatın izlerine rastlamak mümkün. Sanatın farklı dallarından ve sanatçılardan birbirinden değerli eserleri sunduğumuz bu özel koleksiyonu yeni Boyner İstinyePark İstanbul’da ağırlamak bizim için çok değerli. The Tab Atelier ve edding iş birliğiyle sanatçıların hayal güçlerini çantalara yansıttığı “Tote Bag Sanat Eserleri” koleksiyonumuzda sadece 49 adet özel tasarım çanta bulunmaktadır. Her çanta benzersizdir; aşktan, diyalogdan, tanrıçadan, aileden, doğadan, umuttan, romantizmden, iç gözlemden, dengeden ve birlikten ilham alır. Sanatın evrensel diliyle yeni bir moda deneyimi yaratmayı her zaman seviyoruz. “Sınırlı üretimle lansmanını yaptığımız ‘Art Pieces’ koleksiyonlarımıza yeni temalar eklendikçe sanatın renkli, yaratıcı ve şaşırtıcı yansımalarını yansıtmaya devam edeceğiz.” dedi.edding genel müdürü Yüce Tümer, Boyner ile iş ortaklıklarının her geçen gün yeni sanatsal projelere köprü oluşturduğunu dile getiren; “Yaratıcı zihinlerin merkezinde dünyaya renklerimizle bakmaya devam ediyoruz. Geçtiğimiz yıl spor ayakkabılarını farklı disiplinlerden sanatçılarla renklendirdik. Bu çok sevilen Tote Bag projemizin şimdi ikincisini hayata geçirdik. “Sanatçıların yaratıcı süreçlerinde hayal güçlerini bir değişimle yansıtmaları bize büyük mutluluk veriyor.” dedi. Tab Atelier marka sahibi ve genel müdürü Ezgi Kılıç: “Boyner’in Tote Bag Sanat Eserleri koleksiyonu için “The Tab Atelier”i seçmesi ve sanatla iç içe olması bizi çok mutlu etti. Günün farklı anlarına, çağdaş yaşama uygun olarak özel olarak tasarladığımız farklı renk, doku ve boyutlarıyla çantalarımız bu projeyle eşsiz bir sanat eserine dönüştü. “Kendini mutlu et!” “Bu koleksiyonla sloganımız daha da güçlendi”. dedi. Tote Bag Art Pieces koleksiyonuyla satışa sunulan 49 adet özel tasarım çanta Boyner İstinyePark İstanbul ve boyner.com.tr’de sanat ve moda tutkunlarını bekliyor.SANATÇILAR:Aslı Sarman 1980 yılında İstanbul’da doğan Wohha Studio’nun kurucusu seramik sanatçısı Aslı Şarman; Sanatla iç içe bir ailede büyürken çocukluk hayali resim okumaktı. Bu hayalinin peşinden giden sanatçı, 2012 yılında Dokuz Eylül Güzel Sanatlar Resim Bölümü’nden mezun oldu. Mezun olduktan hemen sonra sanat galerileri ve sanat dergilerinde çalışmaya başladı ve ressam Komet ile yolları kesişti. Hayata ve sanatına bakış açısıyla kendisine çok şey kazandıran Komet’in asistanı olarak çalışmaya başladı. Öte yandan sinemaya olan ilgisi nedeniyle birçok film ve reklam filminin konsept tasarımlarını ve storyboard çizimlerini yaptı. Her iki eseri de uzun yıllardır seven Aslı Şarman, kendi markası Wohha’yı kurmanın zamanının geldiğine inanarak tasarımlarını değerlendirebileceği, hayalini kurabileceği ve bunları başkalarıyla paylaşabileceği bir platform oluşturdu. Çok sayıda karma sergiye katıldı ve Londra Tasarım Fuarı 2019’da seramik tabakları sergilendi. Halen Arnavutköy’de kurduğu seramik atölyesi ve mağazasında Wohha Studio’da çalışmalarına devam ediyor. Aslı Şarman, seramik projelerinde farklı kültürlerdeki insanlardan ve onların ifadelerinden, doğadan ve hayattan ilham alıyor.Bahar Oganer9 Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nden 2008 yılında mezun olan Bahar Oganer, aynı yıl ilk kişisel sergisini açtı. Contemporary İstanbul, Alan İstanbul ve Artweek Akaretler’de çeşitli zamanlarda karma sergilerde yer aldı. Eda Çağıl Çağlarırmak 1995 yılında İzmir’de doğdu. Güzel Sanatlar Yüksek Okulu Resim Bölümü’nden mezun olan Işılay Saygın, Lisans eğitimini Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Grafik Tasarım Bölümü’nde tamamladı. Lise yıllarından itibaren irili ufaklı pek çok sergide yer aldı. Resimlediği çocuk kitapları yurt içi ve yurt dışında yayımlandı. Yüksek lisans eğitimi süresince serbest illüstratör ve grafik tasarımcı olarak çalışmalarına devam etmektedir.Jülide Zeynep Günce İstanbul’da doğan Jülide Zeynep Günce, Mimarlık Bölümü’ndeki eğitiminin ardından malzeme ve mekan tasarımına yöneldi. Uzun yıllar mobilya ve mekan tasarımcısı olarak çalıştı. Yıllar geçtikçe sanat mutfağında yer alma arzusu daha da baskınlaştı ve sanata yöneldi. Multidisipliner bir sanatçı olan Jülide Günce, resim çalışmalarının yanı sıra kartonpiyer ve seramik heykeller ve objeler de tasarlıyor. Günce, düzenlediği atölye çalışmaları ile bu asırlık tekniği yeni nesillere aktarmaya da devam ediyor. Gençliğine damgasını vuran seyahatleri kil ve seramikten yarattığı formlara aktaran Günce, ağırlıklı olarak “Aidiyet” ve “Yaratılış” duygularını inceliyor ve araştırıyor. Bu çalışmalarının devamında önemli olanın ait olmak değil, insanın nereden ve neyle beslendiğini keşfeden Jülide Zeynep Günce, yaratılışın bereket ve sürdürülebilirliğe eşit olduğu kavramlarını formlarına yansıtmaya devam ediyor. tek ve mutlak yaratıcı “doğa”dır.Mehmet Sinan Kur’an 1964 doğumlu, kendi kendini yetiştirmiş ressam Mehmet Sinan Kuran, sanat hayatına günlüklerine çizdiği eskizlerle başladı. Durmaksızın yaratıcı ve duygu yüklü sanatçının orijinal küçük resim çizimleri “karmaşık ama heyecan verici” olarak tanımlanabilir. Kuran, “Her düşünceyi kafama çiziyorum” diyor. Eserleri aracılığıyla kolektif bilincinin parçalarını toplayıp kendi gerçek üslubunu yaratıp eserlerine aktarıncaya kadar üretir. Hieronymus Bosch’tan etkilenen sanatçının doğuştan gelen yeteneği, elektrikli renklerle çılgınca konuşuyor, birçok müze ve özel koleksiyonda yer alan eserleri, iç dünyasının vizyoner çılgınlığını gösteriyor. Meral Bilkay “Az şeyle sadeliği ve ifadeyi ön planda tutuyoruz” diyen Meral Bilkay, form, renk ve ahenkli uyumun mümkün olduğunca en aza indirildiği sanatıyla dingin, rahatlatıcı ve sakinleştirici bir etki yaratmayı hedefliyor. Sanatçının amacı, kullandığı plastik dille izleyicinin zihninde kalıcı bir farkındalık yaratmak ve anlam katmak, baskın olmaktan ziyade uyumu ve hatta tarafsızlığı belirtmektir. Bazen basitleştirilmiş ve küçümsenmiş biçimsel anlatım içindeki gürültülü, çığlık atan ve karmaşık dizelerim, hayatın bize sunduğu zikzakların da sürdürülebilir barışın içinde yer alması gerektiğine işaret ediyor. 2019 yılında Meral Bilkay Art&Design Studio’yu kuran sanatçı, In House Workshop’un kurucusuyla aynı zamanda atölye çalışmaları da düzenlemektedir.Yiğit Yazıcı1969 yılında Bursa’da doğdu. 1992 yılında Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nden mezun oldu. Yaşamına ve sanat hayatına İstanbul’da devam etmektedir. İlk kişisel sergisini 1995 yılında açan sanatçı, bugüne kadar 19 kişisel sergiye ev sahipliği yaptı. Kaynak: (BYZHA) Beyaz Haber Ajansı
—–Sponsorlu Bağlantılar—–
—–Sponsorlu Bağlantılar—–
—–Sponsorlu Bağlantılar—–
